Spinning Jenny en Tendencias Tv

ABOUT US

Spinning Jenny fue la primera máquina inventada para producir hilo. Creada en el s. XVIII, supuso una de las innovaciones técnicas más importantes en la industria textil y por ello puede considerarse una de las impulsoras de la revolución industrial. Spinning Jenny es también una plataforma que integra las nuevas tendencias de moda en el contexto cultural y social en que se producen; que siente la necesidad de preservar estos espacios con personalidad propia, tan vinculados a la historia de la ciudad de Barcelona y a su tradición en el entorno textil. Es por ello que Spinning Jenny se sitúa en Poblenou, un barrio de Barcelona que, a finales del s.XIX, llegó a ser la población con más industria de toda Cataluña.
En los últimos años se han realizado muchos intentos para impulsar nuevos conceptos de pasarela, algunos de ellos realmente innovadores. No obstante, el problema de fondo, el desmesurado precio que supone el formato de las presentaciones en pasarela, se impone como un reto en estos momentos de crisis y potencia la creación de nuevas ideas que faciliten resituar un mercado ya existente.
Siguiendo el ejemplo de Viktor&Rolf y de algunos diseñadores de la Pasarela de Nueva York en su orientación al cambio de formato de presentación en clara apuesta hacia un modelo más económicamente accesible, SPINNING JENNY se lanza con fuerza hacia este nuevo formato.

AGENDA

SPINNING JENNY

FECHA:18 DE Marzo de 2009

HORA: 18.30 a 23.30

LUGAR: Hangar

18.30 a 20.00 –- Mesa redonda “Trabajando en crisis”

A cargo de Manu Gómez (Diseñador y creador de la firma Cruzcastillo), José Morraja (director de arte de Modorra Trans) y Leticia Orue (periodista de moda y productora de Modorra Trans)

20.00 a 20.30 –- DJ Tantararan

20.30 a 21.15 -- Concierto Atón

21.15 a 21.30 -- DJ Tantararan

21.30 a 22.30 –- Presentación de las colecciones / Instalaciones

22.30 a 23.15 -- Concierto de Hemisferi Dret (Les Aus)

23.15 a 23.30 -- DJ Tantararan y cierre

Entrada libre

DISEÑADORES

ANIMAL BANDIDO es el resultado del encuentro de Zosen y Clàudia Font
con el afán de crear una colección diferente en el campo del street wear,
dónde actualmente está liderado por empresas multinacionales
que revientan los precios con sus producciones en el Tercer Mundo.
Reivindican el estilo personal
en un momento que cuesta mucho identificarse como individuo
dentro de la sociedad de consumo.
Por eso las colecciones que han creado cuenta con modelos de edición limitada,
de producción nacional y precios razonables.




NAME acontece una marca, un distintivo propio. Toma el concepto de marca de forma tradicional y activista. Corporativismo de la propia imagen. Entendiendo la creación como un camino por tejer la tendencia partiendo de unos patrones autodefinidos, que componen una sabia ética de la estética

NAME surge de la fusión de dos inquietudes diferentes y complementarias. Dos mentes alternativas que se conjugan en la idea y se fusionan en la manufactura. Una complementación llena de sutiles contradicciones. Que se alimentan de la cotidianidad que las rodea. Plena de autenticidad, de aromas urbanos, de días en blanco en el calendario.

La absorción de los pequeños detalles, de la avidez visual de cada día, y la conversión en eclécticas de dos miradas diferentes. Este es el patrón de NAME para ejercer su activismo a favor de la plasticidad textil. Andando y cogiendo los frutos de un mundo onírico y personal, donde los fragmentos de un sueño se materializan en contrastes de tejidos, de colores, de texturas, de fruncidos, de pliegues y de superposiciones.


Hoet: son Carla & Carlos. Dúo creativo con acento de tango nacido en Madrid.
Con Bellas Artes, el diseño y la funcionalidad como punto de partida y filosofía a partes iguales.
Hoet nace de la necesidad de crear un nuevo concepto de vestir para hombre y mujer . Sus prendas funcionan como altavoz y canalizador de las inquietudes del momento sociocultural que vivimos. Su intención es defender la prenda de vestir como reivindicación y toma de postura
del individuo que la lleva.
Su primer careo con público y crítica fue la puesta de largo del Ego de Pasarela Cibeles con , Apolillados O/I 06 . Periódicos y revistas se hicieron eco de su colección catalogándoles de "grata sorpresa".
Asimismo, esto les ha permitido tener su primer acercamiento real con el mercado nacional.
Su actual colección WHITE les ha otorgado el galardón a la mejor colección en la Pasarela de Valencia, ZonaD.
Hoet: se proyecta en una dirección de futuro firme como una firma con mucha personalidad que se acerca a todo tipo de público con inquietudes vitales.


CRUZCASTILLO, Manu Gómez es quien se esconde tras esta marca de Barcelona, con nombre de personaje secundario de la trasnochada serie americana "Santa Barbara”.
Su propuesta, centrada en principio en ropa para chico, confunde lo real y lo virtual en una lluvia sideral de objetos y seres de luz multicolor.
Los estampados, su especialidad, son los principales protagonistas de unas siluetas cuidadosamente desaliñadas, delicadamente suburbiales en las que Manu refleja algunas de sus influencias más marcadas: la experimentación psicodélica de los 70 y el vitalismo colorista de los 80 en sintonía con la filosofía de Jodorosky, la música de Ariel Pink, Jonh Mouse, MGMT, y el arte gráfico de Dylan Martorell.
Cruzcastillo ha colaborado con gente como Raul Paco, Chuso Ordi, el dúo Compte d´Urgell, Paralis, Hidrogenesse y las chicas del Delgado Buil.


POTIPOTI es una colaboración entre dos diseñadores, Silvia Salvador y Nando Cornejo. Operando desde Berlín (Alemania) y España, Potipoti crea moda y diseño de gráficos, dibujos, artes visuales y diseño de producto.

La historia de este dúo comienza en Salamanca, una ciudad universitaria en el norte de España, donde ambos estaban licenciándose en Bellas Artes. Después de trabajar en Madrid como directores de arte de diversos estudios, se trasladaron a Berlín en 2001, lo que ha sido su base desde entonces.

El estudio de etiqueta potipoti fue fundada en 2005. Su distintivo estético, los gráficos, se refleja en sus diseños de moda. Sus colecciones han sido mostradas en diversas exposiciones y desfiles en todo el mundo. Su trabajo ha aparecido en libros como "Fashion Unfolding" o "Graphics Alive" por Victionary y en revistas como Neo2, Collezioni Sport & Street, Pig o WAD.


ROBERTO PIQUERAS Durante los 4 años de carrera participó junto estilistas en editoriales de moda y publicidad, ese fue su primer contacto con el mundo laboral pero realmente lo que a Roberto le apasionaba era el mundo del diseño, así que una vez finalizada la carrera realizó practicas con Mireia Bisbe y trabajó para la peletería Orpell como diseñador/patronista. No muy convencido de su función se mudó a Madrid donde le animaron a crear su primera colección, siendo presentada en Ego de Cibeles. Durante la estancia en Madrid hizo colaboraciones como para Vanidad y Alicia Framis.
Después de su primera presentación via Internet, la organización Totem Fashion (Paris) y Demo (Bcn) se fijó en él para que participara en la edición 0 de 080 Barcelona Fashion is Everywhere, con una repercusión internacional inesperada, como Kanye West luciendo una de sus camisetas en Flaunt Magazine Nueva York o una pequeña critica en ID London y pequeñas entrevistas en blogs de NY, Japón o Brasil.
Roberto decido presentar su 3ª colección de nuevo en Ego de Cibeles después de cambios políticos dentro de 080, justo ahí empieza la aventura empresarial y comercializa su producto a través de su tienda on-line y cuatro puntos de venta entre Bcn, Madrid e Ibiza.
En Septiembre de 2008 presenta su 4ª colección en Ego de Cibeles, esta ha sido su primera colección mixta introduciendo por primera vez ropa de mujer.

ESPACIO

“Hangar”, un oasis en medio del 22@ creado como un innovador centro dedicado a la producción y difusión de artes visuales y multimedia en Barcelona, ha acogido en su programación a Spinning Jenny y será la sede de este evento que sin duda, marcará un antes y un después.

Hangar
Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40
Can Ricart
E-08018 Barcelona

ORGANIZACIÓN

El equipo de Spinning Jenny lo formamos Sara Xirau, Teresa Dillon y Pilar Rodríguez.
Tres personas con inquietudes artisticas, formadas en diferentes ámbitos como la interpretación, el diseño,las humanidades y una pasión común, la moda.
Convocando a diseñadores emergentes de todas las disciplinas, pretendemos crear un nuevo orden abierto para cualquier tipo de público que aprecie lo diferente y el diseño para así canalizar las inquietudes de la sociedad actual a través de nuevos conceptos.
Dando así oportunidad de dar a conocer a todos los artistas que residiran durante la presentación de Spinnig Jenny y creando vínculos que van más allá de lo puramente superficial.
Creemos que la innovación y originalidad a la hora de diseñar necesita un formato que esté a la altura del trabajo realizado, Spinning Jenny es una propuesta que da la oportunidad de abrir un nuevo horizonte de expresión artística.

CONTACTO

www.myspace.com/spinningjennybcn

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spinningjennybcn@gmail.com

Tel. 664121597